TEIL II: Besuch des Dorfes Bhujodi, um Meisterweber Shamji Vishram zu treffen

Sarah Elizabeth Dunn
2024-04-13T07:16:35+02:00

Letzte Woche haben wir den ersten Teil einer zweiteiligen Serie über den Meisterweber Shamji Vishram veröffentlicht. Teil I: Meisterweber Shamji Vishram und die Weber von Bhujodi finden Sie hier.

Fortsetzung...

In diesem März 2018 machten wir uns auf den holprigen Weg nach Bhujodi, vorbei an einer langen Mauer voller Schilder, dann an den Häusern und Geschäften, die die Straße säumten, vorbei am Tempel, an Kindern, die Cricket spielten, und an Menschen auf Motorrädern, die ihren täglichen Aktivitäten nachgingen. Wir wurden vor einem wunderschönen Holztor in der Mitte einer langen weißen Steinmauer abgesetzt, die sich auf beiden Seiten erstreckte. Als wir hineingingen, betraten wir einen Hof mit einigen Gebäuden und überdachten Bereichen, einem Charpoi – einem hölzernen Tagesbett, dessen Sitz mit gewebten Seilbändern gefertigt ist – und einer weißen Kuh, die genüsslich Gras kaute.

Eine der Kühe, die im Hof von Shamji Bhais Haus leben. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Ein Charpoi (Tagesbett). Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Handgewebte Bhujodi-Textilien, frisch vom Webstuhl, trocknen in der Sonne. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Bei genauerem Hinsehen, nachdem sich die Augen vom grellen Sonnenlicht auf den weißen Gebäuden gewöhnt haben, beginnt man Anzeichen der hier stattfindenden Weberei zu erkennen – einen Grubenwebstuhl mit verschiedenen Bündeln lokaler handgesponnener Wolle und indigogefärbter Baumwolle, Körbe voller Spindeln mit unterschiedlich farbigen Fäden und eine offene Tür, die in den Hauptausstellungsraum führt, wo Hunderte von Schals in einer Vielzahl von Farben, Fasern und Gewichten gestapelt und aufgehängt sind und im Luftzug der Ventilatoren wehen, die den Raum bei Hitze belüften.

Akshayan und Pery im Innenhof vor dem Showroom, vollgestapelt mit Schals und Decken aus Wolle, Baumwolle und Seide. Foto: Sarah Dunn, März 2018.

Ein Grubenwebstuhl im Innenhof. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Werkzeuge des Handwerks: eine Auswahl an Garnen und Spulen. Foto: Sarah Dunn, März 2018.

In der Vergangenheit waren die Webereien von Kachchh durch begrenzte Designs und Materialien eingeschränkt, was die spezifischen kulturellen Identitäten innerhalb der traditionellen Gemeinschaften widerspiegelte. Als die Bewohner begannen, günstigere Produkte aus der Kraftweberei zu bevorzugen, während sie traditionelle Designs beibehielten, suchten die Weber nach neuen Märkten außerhalb ihrer Gemeinschaften. Diese Verlagerung führte zu einer Kommerzialisierung mit standardisierten Designs, die auf die Massenproduktion zugeschnitten waren. Um die Nachfrage nach kostengünstigen Produkten zu decken, wechselten viele Weber unter Marktdruck zu Acrylgarnen als billigere Alternative.

„Unsere Weberei war jahrhundertelang mit lokalen Gemeinschaften verbunden. In den 1950er Jahren stand unsere Weberei durch das Aufkommen von Kraftwebstühlen und maschinell gefertigten Stoffen kurz vor dem Aussterben. Mein Vater gab die Hoffnung nicht auf und lenkte unser Handwerk auf externe Märkte, wobei er uns ebenfalls ausbildete.“

Vankar Shamji Vishram

Vankar Shamji Bhai Vishram, in seiner Indigo-Färberei.

Shamji zeichnet sich durch die Herstellung einzigartiger Stücke und Kleinserien aus, indem er neue Webmuster mit natürlichen Farbstoffen wie Akazie, Lack und Indigo auf verschiedenen Woll-, Baumwoll- und Seidensorten integriert. Er hat Materialien, Methoden, Designs, Techniken und Produkte durch umfassende Innovationen revolutioniert und eine unverwechselbare Produktlinie mit limitierten Designs geschaffen, die sich durch vielfältige Farben, Muster und Fasern auszeichnen. Seine Innovationen erstrecken sich auf eine traditionelle Bordürentechnik und eine schussbetonte Webart, bei der die Kette im Design verborgen bleibt. Quasten zieren die gesamte Fläche einiger Schals, anstatt auf die Ränder beschränkt zu sein.

Einer von Shamji Bhais Schals aus unserer Kollektion bei BOTHO in Tübingen, hergestellt aus einheimischer Wolle (Desi Oon), mit traditioneller geflochtener Bordüre, handgeknüpften Quasten und zusätzlichen Schussmotiven. Foto: Sarah Dunn, März 2024

„Mit der Unterstützung meines Vaters und unseren Bemühungen gelang es uns, langsam ein Geschäft rund um unser traditionelles Handwerk aufzubauen. Während er und mein älterer Bruder weiterhin Produkte für kommerzielle Märkte herstellten, um unsere Familie zu unterstützen, beschloss ich, mit der Innovation zu beginnen und zeigte meine Kreationen Käufern, die positiv darauf reagierten. Ich tauschte mich mit Besuchern aus, die in unser Dorf kamen, und begleitete meinen älteren Bruder zu Ausstellungen und Messen. Dort bekam ich auch die Gelegenheit, neue Kunden und Käufer kennenzulernen und neue Trends zu entdecken.“

Vankar Shamji Vishram

Vordergrund: Reine weiße einheimische Wolle, und dahinter: der goldene Glanz von Tussarseide kombiniert mit Merinowolle mit einem traditionellen Bordürenmotiv. Foto: Sarah Dunn, März 2024

„Mit dem Vorteil meiner Ausbildung erkannte ich bald, dass wir uns ändern mussten, um mit unserem Handwerk zu überleben. Die von unserer Gemeinschaft hergestellten Schals wurden auf der Kraftweberei kopiert, und wir stellten fest, dass die Nachfrage zurückging. Ich kam mit Designern in Indien und Übersee in Kontakt, die mit traditionellem Handwerk arbeiteten. Von ihnen lernte ich, dass man mit Farben und Designs spielen und neue Produkte kreieren konnte. Ich begann, mit neuen Garnen, Farben und Designs zu experimentieren und Produkte für zeitgenössische Märkte zu schaffen.“

Vankar Shamji Vishram

Naturgefärbtes Garn, ausgestellt in Shamji Bhais Haus. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Shamjis Engagement für Nachhaltigkeit zeigt sich nicht nur in seiner Verwendung von einheimischen Woll- und Baumwollsorten, sondern auch in der Wiederbelebung des traditionellen Handwerksökosystems, indem er lokale Rabari-Frauen in das Spinnen von Garnen, das natürliche Färben und das Weben einbezieht. Darüber hinaus spielen Frauen eine entscheidende Rolle bei Veredelungstechniken wie dem Quasten, Sticken und der Spiegelarbeit.

Darüber hinaus hat Shamji Bildungsaktivitäten initiiert, indem er jungen Kindern in seiner Gemeinde das Weben nahebringt und so frühzeitig Interesse an dem Handwerk weckt. Viele junge Weber absolvieren eine Ausbildung in der Werkstatt und verdienen durch das Weben ein festes Einkommen.

Ein traditionelles Charkha (Spinnrad) in Shamji Bhais Haus in Bhujodi. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Arindam kehrte im Juni 2023 nach Bhujodi zurück, um eine Reihe von Schals zu beziehen. Er konnte die Weberei und das Indigo-Färbestudio besuchen, wo Shamji den Prozess des Färbens eines Strangs lokal angebauter indigener Kala-Baumwolle demonstrierte. Durch eine Reihe von WhatsApp-Videoanrufen, Fotos und Sprachnachrichten zwischen Bhujodi und Deutschland an diesem Tag konnten wir eine Reihe einzigartiger handgewebter Schals für den Laden auswählen, den wir im Herbst 2023 eröffnen wollten.

Diese Schals, eine Vielzahl von Stilen von rustikalen einheimischen Wolldecken bis hin zu feinen Merino-Schals mit Spiegelarbeit, einfach gestreiften Baumwollstoffen mit Indigo und ungefärbter goldener Tussahseide mit prächtigen Quasten, waren sofort beliebt.

Wir freuen uns sehr, mitteilen zu können, dass Shamji Bhai Ende dieses Monats zu uns nach Deutschland kommen wird, um eine Reihe von Workshops, Vorträgen und eine Verkaufsausstellung zu veranstalten. Informationen und Anmeldung finden Sie unter folgendem Link:

INFO & ANMELDUNG

Zuhause. Dorf Bhujodi, Kachchh, Gujarat. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Indigogefärbte Garne in der Färberei, ein Farbverlauf, der von Strängen gezeigt wird, die von 0 bis 14 Bädern in den Indigofässern gefärbt wurden. Foto: Arindam Bhattacharjee, Juni 2023

Reine handgewebte einheimische Wolle (Desi Oon), ein einfaches Design mit handgebundenen Pompons. Foto: Sarah Dunn, März 2024