Verwurzelt in der resonanten Stille des Dhrupad, Nordindiens ältester Rāga-Musiktradition, entspringt Prassanna
Vishwanathans Musik meditativer Klang und Stille. Von Indien bis in Konzertsäle
in ganz Europa trägt er die zeitlose Essenz des Dhrupad in die Welt. Als fortgeschrittener Schüler von Pt.
Uday Bhawalkar wurde er in der Guru–Shishya Paramparā ausgebildet, der alten Linie, die Lehrer
und Schüler durch Klang und Geist verbindet. Als hingebungsvoller Lehrer selbst führt er Schüler in Indien
und Europa in eine Disziplin ein, in der Atem zur Melodie wird und Klang transformiert.

Shri Sukhad Munde
Pakhawaj: Alte indische Trommel

Sukhad Munde, einer der führenden Pakhawaj-Exponenten von heute, bewahrt eine der
ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Ausgebildet von seinem Vater und Guru, Pt. Manik Munde, ist er
weitläufig in Indien und im Ausland aufgetreten, sowohl als Solist als auch als Begleiter führender Rāga-Musiker. Er ist ein angesehener Lehrer vieler Schüler weltweit.

Dhrupad ist die älteste erhaltene Rāga-Musiktradition Indiens. Der Begriff „Dhrupad“ ist die Zusammenführung der Sanskrit-Begriffe „Dhruva“, was unbeweglich bedeutet, und „Pada“, was Vers oder Schritte bedeutet. Aus der Stille der Wälder kommend, reiste Dhrupad durch Tempelheiligthümer und später in königliche Höfe, wo es auch auf der modernen Bühne seine Stimme fand. Die Betonung der subtilen Resonanzen und Intonation jeder Note macht es zur Quelle aller nachfolgenden indischen Rāga-Musik. Diese Form dient dazu, das Selbst auf die einzigartige Schwingung einzustimmen, die im Herzen von Rāga liegt.

Es gibt zwei hochimprovisatorische Komponenten des Dhrupad – Alāp und Bandish. Alāp erforscht den Rāga mit Silben in drei verschiedenen Tempi – ālāp, jod und jhālā. Diese Silben haben ihren Ursprung in alten Gesängen, die verschiedene Gottheiten anrufen und den musikalischen Klang mit heiligem Ausdruck verbinden. Die Kompositionen erforschen den Rāga, wo die melodische Improvisation der Liedtexte in Form von Upaj entfaltet wird. Die strukturelle Vollständigkeit begründete das Prinzip der thematischen und emotionalen Entwicklung des Dhrupad, das später Khayāl und andere Formen der Rāga-Musik beeinflusste. Dhrupad ist somit nicht nur eine alte Kunst, sondern die ursprüngliche Quelle, durch die der Geist von Rāga zuerst Ausdruck fand.

Raja Man Singh Tomar (1486–1516), der Herrscher von Gwalior, war ein großer Förderer des Dhrupad und versammelte legendäre Musiker an seinem Hof. Im 16. Jahrhundert führte der Bhakti-Heilige Swami Haridas, ein berühmter Dhrupad-Sänger, die Tradition fort; zu seinen Schülern gehörte der gefeierte Tansen. Der Mogulkaiser Akbar erhöhte den Status der Form durch seine Förderung noch weiter, wobei Tansen, sein Hofmusiker, zum dauerhaften Symbol der Raffinesse und Größe des Dhrupad wurde. Im 20. Jahrhundert spielte die Dagar-Linie, die ihre Abstammung über zwanzig Generationen zurückverfolgt, eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung und Entwicklung des Dhrupad, indem sie seine meditative Essenz bewahrte und es gleichzeitig einem Publikum auf der ganzen Welt zugänglich machte. Im 21. Jahrhundert haben Maestros wie Pandit Uday Bhawalkar diese Tradition durch Aufführungen und die Förderung einer Generation von Schülern, die sich der Kunst des Dhrupad verschrieben haben, wiederbelebt und aufrechterhalten.

Hier anhören:

https://www.youtube.com/watch?v=y24QeKBtHIs;

https://www.youtube.com/watch?v=Pxmwa_hPnKs;