Stoffe, die die Landschaften ihrer Herkunft widerspiegeln


Dhrupad Gesangsworkshop

Erleben Sie einen intensiven 4-tägigen Gesangsworkshop mit Prassanna Vishwanathan, Sänger, Performer und Lehrer der ältesten lebenden Gesangstradition indischer Raga-Musik, dem Dhrupad-Stil. Prassanna führt die Teilnehmer durch AUM: Erwecken, Verstehen, Verschmelzen in die Glückseligkeit, Tiefe und Gelassenheit von Dhrupad ein.

Prassanna erweckt die zeitlose Kunst des Dhrupad zum Leben und verbindet Hingabe mit musikalischer Tiefe. Als langjähriger Schüler von Pandit Uday Bhawalkar ist er tief in der Dhrupad-Musiktradition verwurzelt. Prassanna dient dieser göttlichen Musikform, indem er weltweit auftritt und Workshops leitet.

Jeder Tag ist im Retreat-Stil aufgebaut und folgt dem traditionellen Rhythmus des Dhrupad-Lernens. Intensive Gesangseinheiten wechseln sich mit Zeiten der Ruhe und Reflexion ab. Die Abende werden in der Gemeinschaft verbracht, um Einblicke auszutauschen und die Dhrupad-Verbindung zu vertiefen.

Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Ganztägige Workshops – genaue Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Bitte bringen Sie ausreichend Verpflegung für den Tag mit. Es gibt eine kleine Küche, in der Sie Tee zubereiten können. Restaurants und Bäckereien sind vom Veranstaltungsort aus zu Fuß erreichbar (mögliche Schließungen aufgrund des Feiertags am 4. Juni). Wir könnten tagsüber nach draußen gehen, bringen Sie daher bitte passende Kleidung und Schuhe mit.

Workshop-Zeitplan

Donnerstag, 4. Juni: 11:30 – 16:30 Uhr

Freitag, 5. Juni: 10:00 – 16:00 Uhr

Samstag, 6. Juni: 10:00 – 16:00 Uhr

Sonntag, 7. Juni: 10:00 – 16:00 Uhr

Preisliste:
300 Euro pro Person
Tagespauschale 80 Euro

Anmeldung & Information:
sarah@raniandreine.com
+49 176 24668999

Ort:
Forum an der Blaulach
Henriettenweg 2
72072 Tübingen im franz. Viertel

Prassanna Vishwanathan - Dhrupad-Sänger

Verwurzelt in der klangvollen Stille von Dhrupad, der ältesten nordindischen Rāga-Musiktradition, fließt Prassannas Musik aus meditativem Klang und Stille. Von Indien bis zu Konzertsälen in ganz Europa trägt er die zeitlose Essenz von Dhrupad weltweit. Als langjähriger Schüler von Pt. Uday Bhawalkar wurde er in der Guru-Shishya Paramparā ausgebildet, der alten Linie, die Lehrer und Schüler durch Klang und Geist verbindet. Als engagierter Lehrer führt er selbst Schüler in Indien und Europa in eine Disziplin ein, in der der Atem zur Melodie und der Klang transformativ wird.

Shri Sukhad Munde
Pakhawaj: Alte indische Trommel


Als einer der führenden Pakhawaj-Exponenten von heute bewahrt Sukhad Munde eine der ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Ausgebildet bei seinem Vater und Guru, Pt. Manik Munde, ist er in ganz Indien und im Ausland aufgetreten, sowohl als Solist als auch als Begleiter führender Rāga-Musiker. Er ist ein angesehener Lehrer vieler Schüler weltweit.

Die Dhrupad-Musiktradition

Dhrupad ist die älteste erhaltene Rāga-Musiktradition in Indien. Der Begriff „Dhrupad“ ist die Zusammenführung der Sanskrit-Begriffe „Dhruva“, was unbeweglich bedeutet, und „Pada“, was Vers oder Schritte bedeutet. Aus der Stille der Wälder kommend, reiste Dhrupad durch Tempelheiligtümer und später in königliche Höfe, wo es selbst auf der modernen Bühne seine Stimme fand. Seine Betonung der subtilen Resonanzen und Intonation jeder Note macht es zur Quelle aller nachfolgenden indischen Rāga-Musik. Diese Form dient dazu, das Selbst auf die einzigartige Schwingung einzustimmen, die im Herzen von Rāga liegt.

Es gibt zwei hochimprovisatorische Bestandteile von Dhrupad – Alāp und Bandish. Alāp erkundet die Rāga mit Silben in drei verschiedenen Tempi – ālāp, jod und jhālā. Diese Silben haben ihren Ursprung in alten Gesängen, die verschiedene Gottheiten anrufen und musikalischen Klang mit sakralem Ausdruck verbinden. Die Kompositionen erkunden die Rāga, wo melodische Improvisation der Liedtexte der Komposition in Form von Upaj entfaltet wird. Die strukturelle Vollständigkeit etablierte das Prinzip der thematischen und emotionalen Entwicklung von Dhrupad, die später Khayāl und andere Formen der Rāga-Musik beeinflusste. Dhrupad ist somit nicht nur eine alte Kunst, sondern die ursprüngliche Quelle, durch die der Geist von Rāga erstmals Ausdruck fand.

Raja Man Singh Tomar (1486–1516), der Herrscher von Gwalior, war ein großer Förderer von Dhrupad und versammelte legendäre Musiker an seinem Hof. Im 16. Jahrhundert führte der Bhakti-Heilige Swami Haridas, ein bekannter Dhrupad-Sänger, die Tradition fort; zu seinen Schülern gehörte der gefeierte Tansen. Der Mogulkaiser Akbar erhöhte den Status der Form durch seine Förderung weiter, wobei Tansen, sein Hofmusiker, zum dauerhaften Symbol der Raffinesse und Größe von Dhrupad wurde. Im 20. Jahrhundert wurde die Dagar-Linie, die ihre Abstammung über zwanzig Generationen zurückverfolgte, maßgeblich an der Wiederbelebung und Entwicklung von Dhrupad beteiligt, bewahrte dessen meditative Essenz und brachte es gleichzeitig einem weltweiten Publikum nahe. Im 21. Jahrhundert haben Maestros wie Pandit Uday Bhawalkar diese Tradition durch Auftritte und die Förderung einer Generation von Schülern, die sich der Kunst des Dhrupad widmen, wiederbelebt und aufrechterhalten.

Hier anhören:
https://youtu.be/eEWCVBVYG_Y?si=x-ZJAWXyHRgGhfn9

https://www.youtube.com/watch?v=ojpWH-MYAns;

https://www.youtube.com/watch?v=y24QeKBtHIs;

https://www.youtube.com/watch?v=Pxmwa_hPnKs;

 


Zieht Sie die Musik an? Besuchen Sie uns zu einem Live-Dhrupad-Konzert mit Prassanna Vishwanathan in Tübingen. Privat- und Gruppenunterricht sind das ganze Jahr über verfügbar.

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Rani & Reine arbeitet direkt mit traditionellen Handwerkern und Künstlern in ganz Indien zusammen, um lebendige Handwerks- und Kunstformen zu bewahren. Die von uns geführten Textilien werden von denselben Händen und Gemeinschaften hergestellt, deren Traditionen wir durch unsere Veranstaltungen feiern.

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